斯派克一开口就点出了问题的关键。
“举个例子，单人独唱，就多用特写和近景，把镜头钉在演员脸上，歌声是心声，眼神和表情才是灵魂。
多人对唱和对手戏，就用正反打，小范围运动镜头，制造对峙感；
群演大合唱、街头场面，立刻拉开全景，让人群、走位和旋律融为一体，记住，镜头远近，跟着情绪浓度走，不是跟着人数走。”
斯派克又从拍摄技术方面，给予了一些指导，事实上，这和拍普通电影差不多。
陈泽点了点头，斯派克说的这些他都清楚，只不过之前自己从没实践过，所以有点信心不足，如今有了专业人士的确定，他已经有了大概的拍摄方向。
“教授，我还有一个问题，如果电影中曲目特别多，剪辑时，切点必须卡死旋律吗？遇到长段咏叹调，镜头该怎么运动才不拖沓？”
正常的电影，配乐曲目什么的都是后期制作的时候合成。
但歌舞片恰好是反过来，先录好音乐，然后现场拍摄时，播放录好的音乐，演员只需要对口型，所以镜头不仅要跟着演员，也必须跟着音乐走。
这才是歌舞片真正的难点。
斯派克思考了一下，手指有节奏地敲击着沙发扶手。
“快节奏合唱、进行曲，切点死死卡节拍，这是规矩。
但悠长的咏叹调，别频繁切镜，用缓慢的推、拉、环绕长镜头，跟着演员的情绪流动，旋律慢，镜头就慢，强行快剪只会撕碎氛围。”
陈泽点头将斯派克的话记下，他现在还真缺这方面的经验。
“感谢教授为我解惑，您说的我一定会认真记住，暂时我的问题就这么多。”
陈泽起身准备告辞了，他还要回去好好准备一下，争取一次就拿下那部电影的导演权。
“这是我的私人号码，你遇到问题随时可以打给我，当然，你也得照顾一下我这个老头子的作息。”
斯派克笑呵呵地丢给陈泽一张名片，上面有他的电话和邮箱。
“谢谢教授，我会的。”
陈泽郑重地收好名片，这可是相当于一个随身老爷爷，以后电影开拍了，遇到任何问题都能打电话咨询。
有背景就是好啊，陈泽再次在心里感慨了一句。
他现在已经有点享受这种学校提供各种帮助的感觉了，好像除了钱，目前拍电影遇到的任何问题，都可以找学校帮忙解决。
“我
本章未完，请点击下一页继续阅读！