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埃文-贝尔刚才在演奏大提琴的时候，选择了“g弦之歌”，而不是直接演奏瑞安-泰德创作的“道歉”，将用大提琴做主乐器的编曲直接呈现出来。最主要还是因为，瑞安-泰德本身就是一名天才，他需要的只是一点点灵感火花，然后就可以自己完成脱胎换骨的蜕变。授人以鱼，不如授人以渔。
埃文-贝尔选择“g弦之歌”主要就是想要展现出大提琴作为主乐器是令人惊叹的音色和大气。在大提琴曲之中，巴赫创作的“g弦之歌（又叫做g弦上的咏叹调）”堪称经典之作，作为巴赫的“第三号管弦乐组曲”的第二乐章主题而闻名于世。
在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了g弦之外，所有的弦都断裂了。正当大家都准备看巴赫出糗之时，巴赫，他却仅仅只用了一根g弦，即兴演奏了一首“咏叹调”，乐章悠长而庄重，充满了诗意，最后在静似祈祷般的气氛中收尾，震惊全场。这就是今天大家所传颂的“g弦之歌”。
这首“g弦之歌”婉转悠扬，大气诗意，对于古典乐有兴趣的人总是屡屡惊叹巴赫的惊世才华，这首曲子将大提琴的优点淋漓尽致地发挥了出来，从容、优雅、流畅、抒情、古典、大气、激昂。
果然，埃文-贝尔选择演奏了“g弦之歌”，对于瑞安-泰德的触动是巨大的，这让他的意识又再一次发生了改变：大提琴不仅可以作为配乐，在中低音部分发挥所长，还能够作为主乐器将旋律细腻的情感完整表达出来——不只是大提琴，中提琴、小提琴、钟琴这些只有在交响乐团可以看到的乐器，在摇滚乐队里一样可以发挥出属于自己的特色。
瑞安-泰德忽然就想起了埃文-贝尔创作的“旧爱已死……这首歌。“旧爱已死”的主乐器就是大提琴，而且前奏里还加入了圆号、钢琴等古典乐器，将整首歌古典、优雅的翩然气质发挥到了极致。闭上眼睛听着音乐时。那种十八世纪宫廷宴会的场面栩栩如生。
瑞安-泰德直接就在地面坐了下来，拿出自己的水笔开始在刚才的乐谱上写写画画的。埃文-贝尔知道，瑞安-泰德是在进行重新编曲，然后对四名队友的职责进行重新安排。
共和时代这支乐队和忧郁心境、林肯公园都不太一样。甚至和魔力红乐队也不太一样，忧郁心境当初埃文-贝尔是最后进去的，所以乐队一直都没有确认出一个领导者；林肯公园则是查斯特-贝宁顿和麦克-信田主要负责乐队音乐，但是其他成员也都会参与讨论；魔
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